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Economía del marketing de creadores: Ritson dice que renegocies
Puntos Clave
- Trata los acuerdos con creadores como trabajos con un alcance definido, no como una sola publicación con extras ilimitados.
- Las marcas pueden mantener la inversión en creadores mientras renegocian el precio, las pruebas y los entregables.
- Los creadores más pequeños deberían prestar atención a los programas que recompensan la participación por encima del número de seguidores.
El auge de los creadores se está convirtiendo en un problema de precios y de pruebas, no en una razón para que las marcas se alejen.
El auge de los creadores se está convirtiendo en un problema de precios y de prueba, no en una razón para que las marcas se alejen.
La economía de creadores ha entrado en su era de hojas de cálculo, que es menos divertida que el montaje de transformación, pero probablemente más útil. Las marcas todavía quieren incluir a los creadores en el plan, los creadores todavía quieren que se les pague de manera justa, y las plataformas siguen quedándose discretamente con la silla más cómoda de la sala. El argumento más reciente de Mark Ritson en The Drum cae justo en ese punto medio incómodo: no quemes el presupuesto para creadores, pero deja de comprar “vibras” a precios premium de CPM disfrazados de estrategia. Esa es la parte en la que vale la pena detenerse. El canal de creadores no está muerto, se está reajustando su precio. Para los creadores, eso puede sentirse como si el chat grupal de pronto se hubiera convertido en compras. Para los especialistas en marketing, es un recordatorio de que un canal puede estar culturalmente de moda y ser económicamente desordenado al mismo tiempo.
Lo que The Drum realmente pone sobre la mesa En The Drum, Mark Ritson sostiene
que los especialistas en marketing deberían seguir invirtiendo en creadores si pueden negociar por lo que realmente están recibiendo. La columna, publicada el 10 de agosto de 2026, enmarca el momento actual alrededor de un nuevo informe que expone la dura economía que enfrentan los creadores. Ritson también señala el estado de ánimo en torno al canal, al notar que Cannes Lions tuvo más creadores que clientes y que las presentaciones de los CMO ahora incluyen de forma rutinaria la diapositiva sobre creadores. Traducido del dialecto de las conferencias de marketing: los creadores ya no son una misión secundaria. Están en la conversación principal del presupuesto, lo que significa que las reglas se vuelven menos difusas. Una vez que un canal se vuelve obligatorio, el comprador empieza a preguntar qué se está comprando, qué pruebas lo acompañan y si el precio todavía tiene sentido. Lo útil es que Ritson no está planteando el caso fácil de la reacción negativa. Según el resumen de The Drum de su columna, el argumento es seguir gastando, pero negociar en torno a la entrega real. Eso aleja la discusión de la adoración a los creadores o de burlarse de ellos, y la acerca al trabajo menos glamuroso, pero muy necesario, de definir el trato.
La verdadera actualización es
la negociación, no el abandono La columna de Ritson en The Drum importa porque separa la creencia en el canal de la creencia en cada precio asociado a él. Una marca puede pensar que los creadores son útiles y aun así preguntar si un paquete, una tarifa o una solicitud de uso se alinean con lo que recibe. Esa distinción es probablemente donde vivirá el próximo ciclo del marketing de creadores. Para los especialistas en marketing, el movimiento práctico es dejar de tratar el trabajo de los creadores como un solo bloque. Una publicación, una licencia de uso, la participación en una campaña, las ventas de afiliados, la asistencia a eventos y el aporte creativo no son lo mismo. Si un acuerdo incluye varias de esas cosas, ponles precio como varias cosas, no como una sola descripción y un sueño. Para los creadores, la misma lógica funciona en sentido contrario. Si una marca pide ediciones, formatos adicionales, uso en medios pagados, whitelisting, trabajo en comentarios o reportes de rendimiento, esos no son pequeños extras simpáticos. Son trabajo, derechos y riesgo, y deben estar en el alcance antes de que alguien suba el primer borrador para aprobación.
Urban Outfitters muestra la versión estructural Creator Economy News de Philip
Brown ofrece un paralelo útil con la estrategia de creadores de Urban Outfitters. Brown resume el cambio del minorista: de campañas puntuales con influencers a un ecosistema continuo y gamificado de microcreadores mediante el programa Me@UO. El programa recompensa la participación en lugar del número de seguidores, usando retos de temporada, ingresos de afiliados y beneficios experienciales como viajes de marca. Ese ejemplo es importante porque muestra una forma en que las marcas están cambiando la unidad de valor. Brown escribe que el enfoque está en microcreadores con menos de 10 mil seguidores, participación comunitaria, indicaciones semanales, actividad en Discord y recompensas experienciales. En otras palabras, la marca no solo está alquilando alcance por un momento, está intentando organizar un sistema recurrente de creadores. Brown también señala que Urban Outfitters creó herramientas internas de seguimiento y planea una evaluación multifactorial basada en participación, interacción y calidad creativa. Ese es un trato distinto al antiguo modelo de publicación única. Da a los creadores más pequeños un camino más claro, pero también les pide operar dentro de una máquina más estructurada.
Qué deberían hacer ahora los creadores y las marcas La lectura combinada de
The Drum y Creator Economy News no es que los creadores sean de pronto menos importantes. Es que el mercado se está volviendo más preciso sobre lo que se supone que debe hacer el trabajo de los creadores. Eso puede ser saludable si ambas partes dejan de fingir que cada acuerdo es una transferencia mágica de cultura y empiezan a escribir alcances más claros. Los creadores deberían prepararse para más preguntas sobre entregables, derechos, participación y pruebas. Las marcas deberían prepararse para pagar con más claridad cuando pidan algo más que una publicación. Y las plataformas, naturalmente, seguirán prometiendo herramientas que hacen que todo esto sea más fácil, lo cual añadiremos al recuento continuo de cosas que las plataformas juran que algún día serán simples. Lo siguiente que hay que observar es si los programas de creadores empiezan a parecerse menos a ráfagas de campaña y más a sistemas operativos para comunidades, afiliados y participación recurrente. Si eso ocurre, la negociación se convierte en una habilidad central para los creadores, no en un nivel adicional. Los ganadores serán las personas que puedan decir qué incluye el trabajo, qué no incluye y cuánto vale cada parte antes de que el brief se convierta en una hoja de cálculo de 17 pestañas.